序 言  

艺术家、美院写生俨然已是常态，他们热情高涨，呈现出“人人写生，四季写生”的繁荣。画家们常常说写生并非赶时髦，是半个多世纪以来一直保持的传统。绘画贵在通理，它依赖于反复的看与画的实践，选择写生是画家寻找和回归观看之道，用最直接的办法将自己完全抛入大自然，凝视、唤醒隐藏于诸多遮蔽背后的、纯然的观看和体悟。

此次以山艺美术学院为例，通过他们的骨干课程采风写生课成果，展示山东油画艺术创作生态。展览分别以“生命欢歌”、“时光印记”、“琢玉成器”、“舞动青春”四个主题进行呈现，参展作品102幅，全面梳理、展示了2019年管朴学教授、宋海永教授、沈童老师的油画教学成果。

第一展区【生命欢歌】

“生活对我充满了新鲜，神秘，会常常使我不知身在何处，画画好象是在建造理想的家园”。作为山东籍油画艺术家、山东艺术学院管朴学教授，从艺30多年来潜心油画创作和教学，以自由奔放的生命情怀创作出一大批独具个人风格面貌和艺术表现性语言的优秀作品，培养了一批批优秀的美术人才，堪为中国当代油画发展的中流砥柱，为山东省的美术事业做出了巨大贡献。

范迪安院长曾这样评价管朴学的作品：管朴学在艺术风格上从作品的结构到色彩的运用，从绘画的笔触到画面的肌理，她的作品体现了一种淋漓尽致的抒发，尤其是在大幅的作品中，体现出她驾驭画面结构的能力，通过不同的形体塑造形式的律动，在色彩上更是体现了她的敏感和激情，下笔果断有力，油彩浓郁热烈，在点、线、面的交织碰撞中迸发出生命的光彩。

我国著名的美术理论家邵大箴先生说，管朴学虔诚的向传统中一切有价值的东西学习，古典的、现代的。她不机械的模仿，她善于吸收，用拿来主义的方法。她虔诚的对待生活，细心的观察、体验，注意研究客观物体的形态，更注意研究它们的神态和神韵美。

展品：《渡口2 》、《渡口》、《暖阳》、《画室》、《民国》 、《琵琶行之二》、《琵琶行之三》、《琵琶行之四》、《琵琶行之一》、《象牙观音》

第二展区【时光印记】

“一切从形式和色彩出发”。山东艺术学院宋海永教授，将匠心融入朴实的画面，将华丽的技巧藏于背后娓娓道来，在写生的快乐中，在与大自然的交流中，近距离体验与感悟，吸收并转化形成自己的工作语言。学生眼中的他外表严肃但谦和温暖，指导教学的言行举止间，已然潜移默化影响着学生的专业技能及品质修养。

展品：《变奏》、《波光》、《倒影》、《街角》、《深秋》、《停靠》、《午后》、《下午茶》、《小港》、《洋房》

第三展区【琢玉成器】

山东艺术学院美术学院油画系教师沈童，以传统水墨的审美趣味来驾驭甚至解构西方油画固有的审美诉求，作品具有一种含蓄的，低调的东方美感。他关注画面，关注画面背后的自然与生活，保持单纯的为艺术而生活的状态，敏锐的生活对话能力，用抽象的色彩和鲜明个性化的造型传达自己的真实情感和对平淡生活的感悟，在创作中不断地取得突破性的变化。他对传统文脉的传承，恰好建立起油画与中国传统艺术水墨画的坐标。

展品：《步至潍县路》、《里院建构（二）》、《里院建构（三）》、《里院建构（一）》、《那香海》、《小港（二）》、《小港（一）》、《烟雨江南婺（二）》、

《烟雨江南婺（三）》、《烟雨江南婺（一）》

第四展区【舞动青春】

集中展示了学生们的课堂作业和课外的创作作品，既是他们认真学习的心得，也是他们在艺术上锐意创新的激情与思考良好呈现。对于教学而言，是一次难得的回顾和总结，通过油画写生的不断训练与艺术体验以及生活感受的积累有效提升了学生的创作能力，同时检验了美术教学的质量。