山水画起源

山水画起源于魏晋南北朝时期，兴于唐、盛于五代和宋元年间而衰于清初。距今已有1800—1600年，当时仍属于人物画背景偶而出现山石树木，但比例大多失调。隋唐时期山水画尚从人物画中分离出来而成为独立的艺术形式。

隋代绘画大师展子虔尤长画山水，其《游春图》是中国存世最古的青绿山水画，为我国历史性的开创了山水画先河。

盛唐出现了以大小李将军为代表的青绿山水画派和以王维、王洽为代表的水墨田园诗词文人山水画派。

南北宋画论由来

“南北宗”是中国书画史上明代董其昌的提法，其对明末清初画坛影响巨大。

董其昌把唐代李思训和王维作品分别以“青绿山水画”和“水墨山水画”两种风格作为始祖，以此奠定中国山水画“南北宗”，即以青绿山水为北宗，水墨山水为南宗。北宗山水画多以绢帛和殿壁作画;而南宗始用宣纸作画并赋田园诗词，因此文气大增。北宗画派被南宋画家赵伯驹、马远、夏圭、刘松年、李唐等师法传承与发扬。而南宗代表的王维文人画风有五代董源、巨然、荆浩、关仝等进行推崇。

传统表现手法与当代绘画技巧

中国山水画技法是中国屹立于世界最优秀的艺术智慧。隋唐以前，中国画技法单调，主要体现在岩石壁画和绢帛上面，多为勾线涂色。继唐代李思训首创斧劈皴法而后又有王维和王洽的水墨泼墨技法，奠定了山水画的发展。

五代南唐时期，著名画家董源（江西南昌人）被称南派大师开创披麻皴法，使山石丰富了层次，增强了肌理；五代南唐的巨然发明了矾头皴法，使山峰更有细节层次；宋代范宽发明了豆瓣皴，郭熙发明了卷云皴，米芾发明了米点皴，马远发明了马牙皴；元代王蒙发明了牛毛皴，倪云林发明了折带皴，赵孟頫发明了荷叶皴而清代石涛和弘仁作品中对荷叶皴法发挥到极致。

山水画艺术形式

山水画除坚守传统的骨法用笔，讲究笔墨韵味和灵活运用古人技法，把生活与自然怎样耀然在画面，这就是南朝（隋前）谢赫的画论之经营位置。

1.  S布局，给人一种刚柔迂回、流畅灵动有节奏感和韵律感，与书法艺术同源而一波三折的艺术之美，通过起承转合表现山脉起伏，运用笔断意不断、时隐时现意境表现山梁龍脊的婉转彰显磅礴气势。

2.  交错构图，横可无限延伸、纵可顶天立地，任由随心所欲的多点透视法可左右逢源三千里，上下联姻天和地，即白当黑，聚散峰巅，高耸云天，泉挂横流。

3.  三远法与艺术形成

宋代郭熙提出了山水画的“三远法”。高远法可表现山石耸立，以山下瞻仰山巅群峰，如范宽的《溪山行旅图》；平远法是以近望远景而极目地平线，如王蒙《青卞隐居图》；深远法自山上而窥下谓之俯瞰，如倪云林《江岸望山图》。

艺术形式

1. 在山水画的艺术形式中，青绿山水是最古老的画种。青绿山水除以矿物颜料为主，其画法为多钩少皴着色浓重、色彩明快，其细分大、小青绿和金壁山水画，特点是灿烂明艳温蕴俊秀、富丽辉煌。宋、元、明很多名家及近代张大千、刘海栗都在青山绿水画中卓有成就。

2. 水墨山水是南宗王维所开辟，其独特之处是诗画一体，开创了田园诗画，与北宗画派的苍茫雄壮一改为温蕴静雅，实现了人文气质，以笔墨语言表现出高深的绘画技巧，将墨韵的浓、淡、干、湿、焦与笔和水为载体泼、破、皴、擦、点、染。

3. 浅绛山水画素雅清洁而明快透彻，是在水墨山水画的基础上敷以淡赭石色的淡彩山水画。这种设色方法始于五代董源，盛于元代黄公望，著名的有黄公望的浅绎山水《富春山居图》。

4. 泼墨泼彩山水画,在山水画样式自隋起源以来，由唐朝王维、王洽利用水墨创新了泼墨，至近代又有张大千先生融中西艺术相结合发明了泼墨泼彩，使墨中有彩、彩中有墨，以现实主义和浪漫主义手法表现出中国画的严谨俱像与西方抽象相结合的大千世界，以幽深而又缤纷的气象大同于道家思想。

山水画的鉴赏与经济价值

书画在古代美学中就有“能品、妙品、逸品、神品”之说。一副好的山水画，其中可赏、可游、可居及画外之音令人神往，由自身的静态转变为心里和思想的动态，观赏山水画妙趣横生、其乐无穷。好的山水画作品首先要有鲜明的风格，其次要有传统的笔法和作画难度，抒发出作者情怀而又不失情境的真实面貌，表现出作者的创作情感而又与众不同。不仅体现出它的时代背景和精神面貌，而且每一幅画在画外还有故事。也许作品离开画家后在流传中又增添了传奇色彩而给作品附加了作者非主观价值，如元代黄公望《富春山居图》和黄宾虹《黄山汤口》等。

书画作品的精神作用不能与本身经济价值划等号，名人和古代流传的作品通常具有收藏和投资价值，另有当代潜力股的书画家的精品也有一定升值空间，书画作品历来都是相对保值而又升值较快的投资方式。